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Channel: Diseñadores de moda - Trendencias
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Etam celebra los 100 años de la firma con un impactante defile protagonizado por 80 modelos, plumas, encajes, corpiños y gorgueras

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Etam ss17

La firma de lencería favorita de los franceses celebra su centenario durante la Semana de la Moda de París con la presentación de French Liberté, su colección primavera - verano 2017. En ella nos muestran sus nuevos diseños de ropa interior y trajes de baño con un desfile de lo más sensual y atrevido. Por la pasarela pudimos ver transcurrir varias décadas de inspiración y la joya de la corona, 10 exquisitas piezas de encaje realizadas a mano.

El parisino centro Pompidou fue ayer testigo de un fiestón de los grandes. Un auténtico espectáculo multimedia en el que las luces, la música en directo y las modelos lograron poner en pie al público. Artistas franceses de la talla de Jacques Dutronc, The Avener o Marina Caye acompañaron con su música durante todo el desfile, que fue emitido en streaming para que nadie se lo perdiera.

Entre las celebrities que acudieron a la celebración destacan Mónica Cruz, Natasha Poly, Lou Doillon o Natalia Vodianova, que este año cedió el testigo de imagen de la firma a Constance Jablonski y disfrutó del desfile desde el front row. Otra de las grandes modelos que lució los diseños de Etam sobre la pasarela fue la modelo brasileña de 32 años Ana Beatriz Barros.

Etam ss17 La modelo Constance Jablonski, imagen de la firma.
Etam Rs17 0389 La modelo Ana Beatriz Barros durante el desfile Etam SS17

Con su colección Frenc Liberté, Etam nos deja una imagen provocadora y muy atrevida de la firma de lencería. Encaje, corséts, perlas, strass y unas transparencias que no dejaron nada a la imaginación. ¡Así es la temporada primavera - verano 2017 de Etam!

Atrevidas transparencias

Una de las propuestas más fuertes de Etam fueron los tejidos como el encaje o el tul, que visten el cuerpo sin ocultarlo o dejar nada a la imaginación. Etam Rs17 0021 Etam Rs17 0033 Etam Rs17 0986

Los volantes más románticos

El volumen de volantes y otros embellecimientos hizo de algunos diseños prendas muy femeninas y dulces, aunque no por ello menos provocadoras. Vimos volantes en pecho, mangas y hasta en batines y capas.

Etam Rs17 0048 Etam Rs17 0142 Etam Rs17 0168

Perlas

Este es uno de los materiales más femeninos y clásicos, pero Etam supo darles un twist convirtiéndolas en accesorios corporales de lo más atrevido. Body chains, sujetadores y maxi collares de perlas acapararon todas las miradas en el desfile primavera - verano 2017. Etam Rs17 0353 Etam Rs17 0414 Etam Rs17 0445

Capas con vuelo

Las capas son una de las prendas más poderosas visualmente, pues aportan un halo especial a cualquiera que las luzca. ¡Y más si tienen el vuelo y las transparencias adecuadas! ¿Hay algo más elegante? Etam Rs17 0376 Etam Rs17 0524 Etam Rs17 1067

Gorgueras del siglo XXI

Etam viaja hasta el siglo XV para recuperar uno de los complementos estrella de la época: las gorgueras al cuello. En versión mini o en formato XXL, el escote es el protagonista. Etam Rs17 0344 Etam Rs17 0490 Etam Rs17 0504

Majestuosas plumas

Las plumas no pueden faltar en un desfile de lencería donde la sensualidad y la provocación van de la mano. Mangas y escotes llenos de plumas que convierten a las modelos en auténticas aves del paraíso. Etam Rs17 0534 Etam Rs17 0998 Etam Rs17 1120

Vive la France!

Etam hace un guiño a las marineritas francesas más sexys y divertidas con una colección de prendas en azul, blanco y rojo, los colores de la bandera gala. Etam Rs17 0575 Etam Rs17 0588 Etam Rs17 0604

Summertime en blanco y negro

La propuesta de baño se mantiene mucho más sobria que el resto de la colección con bañadores y bikinis en blanco y negro. Eso sí, con formas intrincadas y diferentes que compensan la falta de color. Etam Rs17 0857 Etam Rs17 0866 Etam Rs17 0882

Golden Goddess

Mujeres que brillaron sobre la pasarela con prendas doradas llenas de embellishement y detalles de pedrería. Etam Rs17 1165 Etam Rs17 1188 Etam Rs17 1207

La joya de la corona: encaje hecho a mano

Eran los diseños más esperados por todos los asistentes: las prendas de encaje realizado a mano en las fábricas que la firma tiene en Calais, al norte de Francia. El resultado no defraudó, Etam nos mostró un encaje exquisita y cuidadosamente elaborado con todo lujo de detalles. Etam Rs17 0073 Etam Rs17 0181 Etam Rs17 0286 Etam Rs17 0320 Etam Rs17 1108 Etam Rs17 0245 Etam Rs17 0297 Etam Rs17 0472 Etam Rs17 0524 Etam Rs17 0552

Ig Tre

Fotos | The Impression.

En Trendencias | Hay vida despues de Slimane. Vaccarello se estrena en Saint Laurent con una colección grunge muy glamurosa.


La perfección de las imperfecciones protagoniza el desfile primavera verano 2017 de Loewe

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Portada

La nueva propuesta de Loewe es un reflejo de la línea que ya comenzó en su colección anterior, con unos colores y siluetas que ya nos son familiares. Inspirada en la artesanía y el trabajo manual, J.W. Anderson nos muestra unas prendas con formas muy orgánicas en las que destacan costuras, cortes y otras imperfecciones cuidadosamente trabajadas e intencionadas.

La sede parisina de la UNESCO fue transformada en un auténtico museo contemporáneo lleno de obras de arte, objetos, piezas cerámicas y mobiliario de diferentes épocas. Con este marco como telón de fondo, la artesanía cobra protagonismo. Fibras naturales como el algodón y el lino trabajadas para crear volúmenes muy dramáticos y exagerados. Estos se unen al embellishement más artesanal: patchwork, brocados y flecos muy tupidos y elaborados.

Las grandes estrellas de este desfile son, como siempre, los bolsos. Estos son la seña de identidad y elemento insignia de la firma española. Por esa razón, cada uno de los looks que desfilaron se fundamentaba en torno a un bolso, desde los más icónicos hasta algunas propuestas nuevas: el modelo Hammock y Canoe.

Loewe Rs17 0443 Bolso Hammock de Loewe
Loewe Rs17 0392 Bolso Canoe de Loewe

Volúmenes XXL

Blusas abullonadas en forma de globo, prendas oversize y proporciones muy dramáticas que se ciñen a la cadera de la mujer para resaltar sus formas naturales.

Loewe Rs17 0047 Loewe Rs17 0106 Loewe Rs17 0158

Artesanía e imperfecciones

Vestidos con costuras vistas, prendas excesivamente cortadas o líneas que no mantienen las simetrías. Todo ello es una oda a la belleza de la artesanía, que hace única cada pieza y no entiende de la confección en serie.

Loewe Rs17 0021 Loewe Rs17 0333 Loewe Rs17 0343

Líneas estampadas

En contraposición a la artesanía y el trabajo manual, J.W.Anderson ha incluido en su colección estampados digitales de líneas que estilizan y crean movimiento en la figura femenina, resaltando aún más sus formas y curvas naturales. Loewe Rs17 0121 Loewe Rs17 0133 Loewe Rs17 0527

Patchwork y brocados

Algunas de las propuestas vistas sobre la pasarela venían adornadas con las formas más suntuosas e intrincadas de los brocados y con la cuidadosa elaboración del patchwork. Ambos son elementos muy orgánicos y artesanales, siguiendo la inspiración de la colección. Loewe Rs17 0302 Loewe Rs17 0423

Flecos tupidos

J.W.Anderson ha dado un nuevo significado a la tendencia de los flecos. Si bien era una moda ya muy utilizada, el director creativo ha sabido darle una vuelta de rosca inspirándose en las tapicerías de los años 20. Con ello queda patente la pasión que el diseñador siente por mezclar todo tipo de arte y elementos creativos. Loewe Rs17 0037 Loewe Rs17 0149 Loewe Rs17 0192

Collares murciélago

Han sido lo más comentado del desfile, y es que estos colgantes XXL con murciélagos de porcelana no pasan desapercibidos.

Loewe Rs17 0097 Loewe Rs17 0232

Ig Tre

Fotos | The Impression.

En Trendencias | Puzzle, el bolso de Loewe que triunfa en el street style.

El retorno de 'la Isabel Marant' que todos conocíamos

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Marant Rs17 2246

Si pensabas que el espíritu de Isabel Marant de hace unos años había desaparecido, hoy os mostramos que no es así. Y es que la diseñadora francesa ha vuelto a sus orígenes con la colección Primavera-Verano 2017. Minivestidos fruncidos, asimetrías, cortes oversize y mucho savoir faire en looks perfectos para pisar la calle.

Los minivestidos que nos enamoraron

Marant Rs17 2008

Marant Rs17 2270

Marant Rs17 2139

Marant Rs17 2365

El print floral es el nuevo liso

Marant Rs17 2047

Marant Rs17 2098

Marant Rs17 2122

Divina asimetría

Marant Rs17 1955

Marant Rs17 2348

Marant Rs17 2322

Marant Rs17 2389

[[gallery: isabel-marant-primavera-verano-2017]]

Ig Tre

En Trendencias | Blancos, negros y feminismo: así ha sido el debut de Maria Grazia Chiuri en Dior

El estilo más descarado y sexy de Balmain está en su colección Primavera-Verano 2017

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Uno de los desfiles más esperados de la Semana de la Moda de París es el de Balmain. El estilo atrevido y descarado pero en versión refinada de Olivier Rousteing, tiene muchas seguidoras, entre ellas las hermanas Kardashian, unas incondicionales de la firma, que ocupaban el 'front row' muy ligeritas de ropa.

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La nueva colección de Rousteing está inspirada en una selva muy exótica y muy sexy. Transparencias, escotazos y aberturas infinitas en faldas y pantalones anchos, visten la mayoría de sus looks. Un estilo muy descarado pero arrebatadoramente femenino.

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En el desfile, encabezado por Alessandra Ambrosio, hubo un momento de explosión de color con salidas en rojo, azul klein, rojo, amarillo, naranja y verdes. No faltaron sus icónicos diseños (vestido y monos) de tejido de crochet, mezclando diferentes tonalidades a modo de color block, ya uno de sus clásicos.

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Las creaciones ochenteras llegaron de la mano de tejidos brillantes, las paillettes y los metalizados tanto en dorado, plateado como negro, visten diseños de lamé perfectos para las noches más sofisticadas y atrevidas, ya que se combinan con sensuales transparencias tanto en vestido como en kimonos de estilo étnico.

Balmain 48

Cinturas marcadas con rígidos cinturones, asimetrías, volantes y sandalias de maxi plataformas, completan un desfile tan atrevido como como fantástico.

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[[gallery: balmain-primavera-verano-2017]]

En Trendencias | El retorno de 'la Isabel Marant' que todos conocíamos

Psicodelia y piedras semipreciosas en el desfile primavera-verano 2017 de Givenchy

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Givenchy ss17

La Semana de la Moda parisina continúa, esta vez con el desfile primavera -verano de Givenchy. Esta temporada su diseñador Riccardo Tisci nos ha sorprendido con las prendas más psicodélicas y los colores más vibrantes que cabían esperar. Estampados geométricos y diseños que recuerdan al interior de piedras semipreciosas, así es la nueva colección de la firma francesa para la próxima temporada.

Junto a todos estos prints que parecen recién sacados de un festival de los años 60, el director creativo de Givenchy no ha querido renunciar a las opciones más neutras y atemporales. Vestidos por la rodilla y trajes sartoriales de chaqueta y pantalón de campana en tonos negros, beige y chocolate. Todos ellos con juegos de superposiciones con tejidos semitransparentes que le daban a los diseños un toque diferente y muy original. A esto se suman los enormes colgantes de piedras semi preciosas en su versión más XXL.

Los invitados al desfile son tan exclusivos como la propia firma. Sobre la pasarela desfiló Kendall Jenner, siendo uno de los pocos desfiles en Europa en los que la top model se ha dejado ver esta temporada de Fashion Weeks. En el front row se encontraba el resto del clan Kardashian, con Kim, Kourtney y Kris Kardashian como invitadas especiales. También pudimos ver a las súper modelos Irina Shayk y Lara Stone.

Estampado de piedras semi preciosas

Riccardo Tisci se ha inspirado en el interior de las piedras más bellas, llenas de cristales, juegos de luz y de colores. Con ello ha logrado prendas llenas de tonalides y formas curvilíneas que acaparan todas las miradas. Givenchy Rs17 5928 Givenchy Rs17 5937 Givenchy Rs17 5943

Formas psicodélicas

Los años 60 y la tendencia más hippie ha servido de inspiración para la colección de Givenchy primavera-verano 2017. Círculos, estampado caleidoscópico y colores muy vibrantes componen algunas de las propuestas del desfile. Givenchy Rs17 6152 Givenchy Rs17 6211 Givenchy Rs17 6393

Los flecos siguen pisando fuerte

Los flecos mantienen su estatus de tendencia, al menos hasta el verano que viene. Sin embargo, si en Loewe los vimos en su versión más mini, Givenchy no ha querido reparar en lo que a longitud se refiere. ¿El resultado? Flecos largos y con muchísimo movimiento adornan escotes, mangas y caderas. Givenchy Rs17 6468 Givenchy Rs17 6478 Givenchy Rs17 6490

Superposición de tejidos

Los diseños de Riccardo Tisci vienen este año con un twist: juegos de superposiciones con telas semitransparentes que crean más curvas y movimiento sobre el cuerpo de la mujer. Givenchy Rs17 6069 Givenchy Rs17 6084 Givenchy Rs17 6012

Calcetines, hasta con tacones

Lo de llevar calcetines con tacones y sandalias es una moda que el street style ha sabido aprovechar muy bien en temporadas de frío. Para Givenchy esta tendencia no ha pasado desapercibida y ha querido incorporarla en su pasarela de verano. Givenchy Rs17 5987 Givenchy Rs17 6041

Colgantes de piedras semi preciosas

Han sido la gran estrella del desfile, y es que estos collares XXL con agatas y amatistas con cadenas oversize no pasan desapercibidos. Púrpuras, marrones y hasta varias piedras combinadas, ¡todo un fashion statement! Givenchy Rs17 5953 Givenchy Rs17 5967 Givenchy Rs17 6290

Ig Tre

[[gallery: givennchy-ss17]] Fotos | The Impression.

En Trendencias | Balenciaga primavera-verano 2017: ¿estáis preparadas para las maxihombreras?

Alexander McQueen convierte a las protagonistas de los cuentos de hadas en princesas punk

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Alexander McQueen ss17

La máxima de Alexander McQueen es siempre la de sacarnos del mundo real y transportarnos a algún lugar dramático lleno de poesía y romanticismo. La directora creativa de la firma Sarah Burton se encarga de que esto ocurra, incluyendo siempre alusiones históricas en sus inspiraciones. Con la colección primavera-verano, la marca ha tomado a la protagonista más dulce de los cuentos de hadas y le ha dado un toque moderno, grunge y lleno de actitud. ¿Princesa, guerrera o ambas?

Entre las prendas que se presentaron ayer durante el desfile de Alexander McQueen destacan los vestidos largos hasta los pies realizados en encaje y seda de color nude, que rompen su imagen romántica con chaquetas embroidered y bustiers de cuero muy sexys y estructurados. También vimos vestidos de lana tejidos de diferentes formas: patchwork y crochet con estampados de amapolas y rosas. El equilibrio perfecto entre el mundo punk y un toque muy bohemio recién salido de Romeo y Julieta.

Sin embargo, si hay algo que destacó por encima de todo lo demás fueron sus pantalones tailored realizados en tartán gris. A veces acompañados por chaquetas de sastre y otras con mini kilts, Alexander McQueen demostró que el traje de chaqueta puede ser muy grunge y aún tiene cabida dentro de la tendencia sporty. Fuerza, romance y belleza son los tres adjetivos que mejor definen esta colección.

Romanticismo punk

Vestidos vaporosos, femeninos y muy dulces se combinan con cinturones, bikers y bustiers de cuero para darles más fuerza, porder y un toque muy punk. El equilibrio perfecto de fuerzas para pasar de princesa a amazona. Mcqueen Rs17 2149 Mcqueen Rs17 2177 Mcqueen Rs17 2367

Pantalones escoceses

El tartán es un estampado que siempre ha estado muy unido a la firma, siendo reinterpretado cada temporada para hacerlo más moderno y actual. Esta primavera-verano tampoco nos olvidaremos de él, en su versión más grunge y británica ochentera. Mcqueen Rs17 2210 Mcqueen Rs17 2305 Mcqueen Rs17 2320

Jerséys y vestidos de lana estilo granny

Otra de las propuestas que más ha gustado sobre la pasarela McQueen han sido sus diseños en lana. Prendas realizadas mediante las técnicas del crochet y el patchwork que podrían resultar muy antiguas y tradicionales (como los jerséis que nos hacían las abuelas), pero que Sarah Burton ha dado un toque rebelde y rompedor. Mcqueen Rs17 2235 Mcqueen Rs17 2253 Mcqueen Rs17 2267

Rosas y amapolas

El estampado floral no podía faltar en una colección tan mágica y llena de dramatismo. Esta temporada llega en su formato más contundente, con embroidered y en volumen en 3 dimensiones para que no se escape ningún detalle. Mcqueen Rs17 2412 Mcqueen Rs17 2456 Mcqueen Rs17 2469

Ig Tre

[[gallery: alexander-mcqueen-primavera-verano-2017]]

Fotos | The Impression

En Trendencias | Kate Middleton nos ofrece su lado más folclórico con un Alexander McQueen estampado.

Rykiel Forever, la colección primavera verano 2017 de Sonia Rykiel mantiene vivo el espíritu de su fundadora

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Rykiel Rs17 1500

El desfile primavera - verano 2017 de Sonia Rykiel pudo haber sido uno de los momentos más nostálgicos y tristes de la Semana de la Moda de París, pero la firma se encargó de convertirlo en una auténtica fiesta. Modelos pelirrojas con el pelo cardado y jerséis negros en los que se podía leer Rykiel Forever abrieron la pasarela, y lo mejor aún estaba por llegar.

La responsable de esta oda a Sonia Rykiel fue la directora artística de la firma, Julie de Libran. Ella se encargó de mantener el espíritu de la fundadora con vida incluyendo en su colección muchas de las prendas icónicas de la marca. Desde los vestidos con ondas y los pantalones de pata de elefante hasta los sombreros XXL y el clásico punto con rayas horizontales que un día llevó Audrey Hepburn y que se convirtió en la insignia de la casa francesa.

La colección primavera-verano 2017 de Sonia Rykiel fue como ha sido siempre, por y para la mujer. Ropa versátil que puede lucirse en la calle y que favorece el movimiento del cuerpo en vez de marcarlo. Una máxima que Sonia Rykiel siempre defendió, convirtiéndose en una de las figuras más feministas del mundo de la moda. Aún sin ella, la marca continúa su legado y la recuerda como ella se merecía: con una fiesta llena de conffeti. Rykiel Rs17 2057

Oda a lo oversize

Todo ha sido XXL en este desfile: mangas, vestidos, bajos de los pantalones y gabardinas. Este amor por los volúmenes y el ensanchamiento de las prendas es muy típico de Sonia Rykiel, que aboga por facilitar el movimiento y la comodidad del cuerpo.

Rykiel Rs17 1590 Rykiel Rs17 1611 Rykiel Rs17 1643

Azul y blanco roto

Este duo de colores es uno de los favoritos de la casa, consiguiendo un contraste muy claro y favorecedor. Esta temporada lo hemos visto en costuras y estampados, desde flores hasta líneas. Rykiel Rs17 1578 Rykiel Rs17 1789 Rykiel Rs17 1907

Sombreros de ala ancha

Los sombreros más grandes y llamativos de Sonia Rykiel también tuvieron su propia versión en el desfile de primavera-verano 2017. Eso sí, en los tonos azul y blanco que rigieron toda la colección.

Rykiel Rs17 1766 Rykiel Rs17 1895

El estampado de rayas

Las rayas estampadas en los diseños de Sonia Rykiel son eternas, se han convertido en su seña de identidad. No hay mejor forma de rendir homenaje a su fundadora que con ellas, por lo que no faltaron en el desfile. Llenas de color, movimiento y contrastes, como a ella le gustaban. Rykiel Rs17 1755 Rykiel Rs17 1719 Rykiel Rs17 1733

Ig Tre

[[gallery: sonia-rykiel-primavera-verano-2017]]

Fotos | The Impression.

En Trendencias | Decimos adiós a Sonya Rykiel, la reina del punto que nos enamoró desde los 70 hasta hoy.

Las disco queens más ochenteras toman la pasarela primavera-verano 2017 de Kenzo

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Kenzo Rs17 2897

Las reinas de la pista de baile más brillantes y metalizadas de los años 80 son las protagonistas indiscutibles del desfile primavera-verano 2017 de Kenzo. En un universo textil cada vez más centrado en el minimalismo, los total looks y los colores neutros, Kenzo hace toda una declaración de intenciones: el maximalismo exacerbado aún tiene cabida en el mundo de la moda.

Los directores creativos Carol Lim y Humberto Leon se inspiraron en la colección que Kenzo Takada, fundador de la firma, lanzó en 1977 en Studio 54. Dorados, plateados, flecos y lentejuelas XXL tomaron la pasarela. Las modelos no repararon en maquillaje, utilizando el pintalabios rojo hasta como sombra de ojos para un look de lo más extremo y destroyer. Por supuesto, los pendientes statement en su versión más oversize y las sandalias de tiras con tacones en espiral tampoco faltaron para conseguir el estilismo más disco queen de los años 80. Desde luego, algo digno de Studio 54. Kenzo Clp Rs17 6135 Kenzo Clp Rs17 5900

El espacio escogido para esta puesta en escena fue la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de París, el museo arquitectónico más impresionante y grande de la ciudad. Gárgolas colgando de las paredes, columnas hasta el techo y todo tipo de monumentos no fueron suficiente. Kenzo quiso añadir un elemento humano a su escenario con personas reales haciendo el papel de estatuas. Hombres y mujeres desnudos y pintados en tonos piedra fueron los testigos mudos de una colección cuyos dorados, brillos y metalizados contrastaron con el fondo de piedra. Y es que ya se sabe que Kenzo lo hace todo a lo grande. Kenzo Rs17 2897

Disco queen

Ella es la protagonista de todo el desfile y en torno a la cual gira toda la colección de Kenzo. Es la diva del momento, llena de lentejuelas y flecos de tamaño maxi. Movimiento, muchísima luz y colores metalizados. Desde luego, la chica Kenzo no pasa desapercibida.

Kenzo Rs17 2790 Kenzo Rs17 2837 Kenzo Rs17 2863

Pendientes XXL

Los aros son muy de los años 90 y las divas de Kenzo necesitan más. Auténticas obras de arte con cristales, diseños florales o incluso racimos de uvas, porque para Kenzo más es más.

Kenzo Rs17 2299 Kenzo Rs17 2305 Kenzo Rs17 2673

Metalizados

No se puede hablar de Studio 54 sin hablar de brillos y metalizados en su versión menos tímida y sutil. Vestidos y tops dorados llenos de bolsillos, volúmenes y costuras, estampados en acabado metalizado o blusas llenas de volantes. Por no hablar de las sandalias, todas ellas en tonos metallic de diferentes colores.

Kenzo Rs17 2210 Kenzo Rs17 2332 Kenzo Rs17 2748

PVC

Este material puede resultar poco práctico a primera vista, pero una auténtica disco queen no busca la practicidad, sino el acaparar todas las miradas y eso es algo que el PVC te garantiza. Con un acabado acharolado, las propuestas de Kenzo para la próxima primavera captarán toda la luz y la atención.

Kenzo Rs17 2375 Kenzo Rs17 2400 Kenzo Rs17 2549

Cocoon

Creíamos que ya se había pasado de moda, pero las mangas con volumen y curvas bien marcadas regresan en la pasarela de Kenzo. Líneas con muchísimo contraste en las que la parte superior se impone sobre la inferior, creando figuras muy superlativas y poderosas visualmente.

Kenzo Rs17 2259 Kenzo Rs17 2387 Kenzo Rs17 2462 Kenzo Rs17 2238

Total denim

Kenzo también ofrece opciones para las más tímidas y comedidas que no quieren llevar lentejuelas XXL en su día a día. Nada como el tejido vaquero, que jamás pasa de moda. Lúcelo en un total look llevando tejido denim desde el cuello hasta los pies. ¡No te compliques los estilismos! Kenzo Rs17 2218 Kenzo Rs17 2226 Kenzo Rs17 2238

Camuflaje

La mujer que presenta Kenzo para la próxima temporada hace de todo menos camuflarse, pero eso no significa que renuncie a este estampado. El print de camuflaje es tendencia esta temporada, pero la que viene lo será en su versión más exagerada.

Kenzo Rs17 2244 Kenzo Rs17 2266

Kenzo Rs17 2361

Ig Tre

[[gallery: kenzo-primavera-verano-2017-3]]

Fotos | The Impression.

En Trendencias | Un giro más a la moda deportiva en el desfile de Kenzo otoño-invierno 2015/2016.


Larga vida a Nicolas Ghesquière. Su colección Primavera-Verano 2017 en Louis Vuitton te va a enamorar

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Vuitton Rs17 0536

El desfile de Louis Vuitton coincidía con la aparición de su funda de móvil que a todos ha gustado, para qué nos vamos a engañar, y presagiaba un buen comienzo. Nicolas Ghesquière quiere estar en boca de todo el mundo, y tras una colección Primavera-Verano 2016 que dejó a todos con un gran bluf y un remonte gradual con la colección Otoño-Invierno 2016/2017, esta vez la burbuja se ha vuelto a hinchar (y no solo de aire).

Vestidos de ensueño

Vuitton Rs17 0523

Vuitton Rs17 0505

Vuitton Rs17 0479

Asimetrías controladas

Vuitton Rs17 0043

Vuitton Rs17 0111

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Nuevo trabajo de sastrería

Vuitton Rs17 0139

Vuitton Rs17 0159

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Transparencias al poder

Vuitton Rs17 0395

Vuitton Rs17 0428

Vuitton Rs17 0415

[[gallery: louis-vuitton-primavera-verano-2017]]

Ig Tre

En Trendencias | Si eres una “fashion victim” y te apasionan las fundas de iPhone desearás (a más no poder) esta de Louis Vuitton vista en París

Hannibal Laguna debuta en el mundo de las joyas con piezas capaces de cambiar un look

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Hannibal Laguna debuta en el diseño de joyas. El creador ha lanzado su primera colección de joyería, producidas y distribuidas en exclusiva por la firma española de joyería Luxenter. Una exclusiva selección de piezas para lucir de día o en ocasiones especiales, inspirada en épocas pasadas y cuyo origen se encuentra en sus colecciones de pasarela. Piezas capaces de cambiar un look.

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En esta primera colección, el diseñador ha destilado la esencia de otras épocas y ha creado piezas inspiradas en caprichosas y coloristas mariposas o en emblemáticas joyas cinematográficas, con un toque contemporáneo. Joyas para disfrutarlas a cualquier hora del día o en ocasiones especiales. Diseños con carácter, versátiles y al alcance de todos, con la sofisticación y el sello inconfundible del estilo Hannibal Laguna. Así el diseñador da un paso más en la expansión de la marca y lanza su nueva línea Hannibal Laguna fashion jewels.

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Una colección de collares, anillos, broches, colgantes, brazaletes, pulseras y pendientes, que nacen de sus colecciones de pasarela. Luz, brillo y reflejos transformados en preciosas joyas de cristal tallado sobre eslabones cuidadosamente bañados en oro y plata.

Hannibal Laguna 1

Los diseños asimétricos, el juego de formas y los colores protagonizan estas propuestas de cristal en smoky whisky, rosas y los favorecedores tonos turquesa y aguamarina. Las tallas de los cristales también han sido cuidadosamente seleccionadas y lo mejor de todo son sus precios económicos que abarcan desde los 30,00 hasta los 90,00 euros la pieza más cara.

[[gallery: joyas-de-hannibal-laguna]]

En Trendencias | Las joyas diminutas y juveniles de Apodemia, ahora también para novias

Peter Dundas se marcha de Roberto Cavalli y nosotros nos preguntamos si no será sólo la punta del iceberg

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Peter dundas abandona Cavalli

Este miércoles nos levantamos con nuevas noticias en el mundo de la moda italiana: Peter Dundas, director creativo de Roberto Cavalli, se despide tras solo tres temporadas al frente del equipo de diseño de la marca. El diseñador noruego no ha dado explicaciones ni ha hablado de sus planes futuros. Cavalli se enfrenta a muchos cambios y la pérdida de Dundas es solo la punta del iceberg.

Peter Dundas llegó a Roberto Cavalli en 2015 y presentó su primera colección en la temporada primavera-verano 2016. En ella el diseñador trató de romper con el pasado de la marca e impulsar los conceptos de juventud y street style más ochenteros. Las críticas fueron muy duras y, en sus próximas colecciones, Dundas decidió volver a lo preestablecido por Cavalli: excesos, opulencias y muchísimos volúmenes. Con ello consiguió situar a la firma de nuevo en el centro de todas las miradas, atrayendo hacia la marca a it girls como Poppy Delevingne, Kim Kardashian o Beyonce.

Peter Dundas abandona Roberto Cavalli

Que Peter Dundas, conocido mundialmente por diseñar el vestido amarillo de Beyoncé en su videoclip Lemonade, se marche de Roberto Cavalli es solo el principio. Ante esta situación, el CEO de la firma Gian Giacomo Ferraris ha afirmado que "el equipo creativo seguirá trabajando hasta encontrar un sustituto". Sin embargo, el director ha aprovechado para hacer público otro anuncio algo más preocupante, revelando su plan para reducir la plantilla de la firma italiana un 30%.

El objetivo de este recorte es recuperar la productividad de Roberto Cavalli para 2018. Para ello han anunciado que cerrarán la fábrica de Milán y mudarán todas sus instalaciones a Florencia. Además, en su intento por optimizar los recursos, cerrarán tiendas a nivel internacional que no generan beneficios, como la de Venecia, Viena o Madrid.

"La industria de la moda se enfrenta a tiempos complicados y únicos, con cambios en la demanda de los consumidores, caídas significantes en algunos mercados clave y transformaciones en la dinámica de la industria. En este entorno, solo las marcas icónicas con modelos de negocio coherentes y una organización eficiente podrán sobrevivir. Después de hacer un examen exhaustivo de la compañía creo que Cavalli tiene lo que necesita para triunfar. Sin embargo, la realidad es que los costes de la compañía deben estar acorde con sus beneficios, y esa es la tarea en la que debemos embarcarnos." -Gian Giacomo Ferraris, CEO de Roberto Cavalli.

Ig Tre

Fuentes | WWD.

Fotos | Gtres, Roberto Cavalli

En Trendencias | Confirmado: Maria Grazia Chiuri dice ¡arrivederci! a Valentino.

El Victoria & Albert Museum de Londres presentará una gran exposición sobre Balenciaga en 2017

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Como si nos hicieran falta excusas para viajar a Londres... Pues en 2017 tendremos una más. Y es que el Victoria & Albert Museum ofrecerá una gran exposición retrospectiva de la obra de Cristóbal Balenciaga, como parte de la celebración del centenario de la apertura de su primera tienda en San Sebastián y el 80º aniversario de su llegada a París.

Tendremos que esperar a la primavera para disfrutar de Balenciaga: Shaping Fashion, que se inaugurará el 27 de mayo de 2017 y estará en el museo hasta el 18 de febrero de 2018. La exposición mostrará alrededor de 100 prendas del diseñador y unos 20 sombreros, centrándose especialmente en su producción de las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado. Se dividirá en tres secciones: el salón, el taller y el legado de Balenciaga.

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«La exposición explorará su duradero impacto en el mundo de la moda a través de sus protegidos, incluidos André Courrèges y Emanuel Ungaro. También considerará la continua influencia del modisto sobre los diseñadores de hoy», ha declarado la conservadora de la exposición.

Balenciaga

Esta será la primera exposición dedicada a Balenciaga en el Reino Unido y sigue la estela del éxito de la organizada en Nueva York por el Queen Sofía Spanish Institute en 2010. Habrá que ir buscando billetes para viajar a Londres a disfrutarla.

Imágenes | Gtresonline.

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Ig Tre

Viajar por el mundo con el estilo de Karl Lagerfeld será posible gracias a la apertura de su nueva cadena hotelera

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Kl

A Karl Lagerfeld no hay quien lo pare. Como si ser director creativo de Chanel y uno de los mayores gurús de estilo del mundo no fuera suficiente, ahora el káiser ha decidido embarcarse en una nueva actividad empresarial: su propia cadena hotelera. El lunes se presentó la nueva marca Karl Lagerfeld Hotels y ya está activa su página web. El primer hotel abrirá en Macao, el Las Vegas chino, en 2018 y contará con nada más y nada menos que seis estrellas.

El recibimiento a los visitantes a karllagerfeldhotels.com no deja lugar a dudas:

Intro Web

«Un hombre mayor que la vida. Una fuerza de la naturaleza. El gurú de la moda en el filo del futuro. Pero Karl Lagerfeld es más que una marca. Un símbolo de estilo universal». Así lo define su nueva web y por ahí, por la moda y el estilo, seguro que irán los tiros de su nueva cadena hotelera. Después de colaborar en el diseño de dos suites para el mítico Hotel de Crillon de París y del espacio de spa del hotel Metropole de Montecarlo, ha decidido ahora emprender camino por sí mismo.

Siguiendo el ejemplo de Armani, Bulgari o Versace, que triunfan con sus propias cadenas hoteleras de lujo, Lagerfeld sorprendió el lunes con la noticia y todos los fashionistas del mundo se están preguntando ya qué ciudad elegirá para su próxima apertura.

Imágenes | Karl Lagerfeld Hotels, Gtresonline.

En Trendencias | Karl Lagerfeld le da a Kim Kardashian la de cal y la de arena sobre su asalto en París

Ig Tre

¿Te gustaría que te vistiera Victoria Beckham? Target te lo pone muy fácil

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Victoria Beckham Target

La compañía americana acaba de anunciar su próxima colaboración, una colección de edición limitada de ropa y accesorios diseñada por Victoria Beckham. Esta estará constituida de más de 200 artículos para mujer y niños, siendo la primera vez que la diseñadora se atreve con una línea infantil. "Me encanta la idea de abrir mi marca a una mayor audiencia y compartir mi visión con muchas más mujeres" ha declarado la ex-Spice Girl.

Esta nueva colaboración saldrá a la venta el 9 de abril en las tiendas Target de Estados Unidos y en la web de la compañía, estando solo disponible para el público americano. Sin embargo, Victoria Beckham también venderá desde su propia web algunos de los diseños, para que los clientes internacionales puedan acceder a ellos.

Los precios son súper accesibles para lo que estamos acostumbrados. Varían entre los 6 y los 70 dólares. En cuanto a las tallas, hay un rango que va desde la XS hasta la 3X, incluyendo prendas plus size, algo no muy común en las colaboraciones con diseñadores.

Victora Beckham Target

Según declaraciones de Target, "la colaboración refleja la esencia de la colección Victoria, Victoria, con vestidos fáciles de llevar, monos y conjuntos de dos piezas muy alegres y coloridos. Estos serán para mujeres, con su correspondiente versión para chicas jóvenes, niños y bebés". Así, las siluetas estarán inspiradas en las propuestas de la firma Victoria Beckham, pero incluyendo novedades en el repertorio como estampados y colores. "Es la parte divertida de mí."

Con esta colaboración, la cantante y diseñadora consigue aproximarse a un público mucho más genérico que, como norma general, no quiere o no puede pagar precios de diseñador. Toda una estrategia de marketing para ambas partes que les permite aumentar su rango de clientes (lo que viene genial a la firma en crisis) y que nos deja a todas deseando que llegue la primavera.

Ig Tre

Fotos | @target.

En Trendencias | La colección de Kenzo x H&M ruge... Y las no fashionistas saldrán corriendo.

Lucir con orgullo las críticas a nuestro cuerpo, la forma que esta artista ha tenido de fortalecer su autoestima

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Jojo Oldham vestido criticas comentarios

Todos conocemos el efecto que pueden tener los comentarios sobre nuestro aspecto en la autoestima. Ya sea un amigo brutalmente sincero o un desconocido impertinente en mitad de la calle, lo cierto es que lo que opinan de nuestro cuerpo nos afecta. Normalmente, más lo malo que lo bueno. A Jojo Oldham también le pasaba, por lo que decidió hacer algo al respecto: convertir todos esos comentarios en un vestido y llevarlo con orgullo.

Jojo Oldham vestido criticas comentarios

No existe necesidad de opinar sobre el aspecto de otros. Esas palabras pueden resultar muy incómodas, dolorosas y, sobre todo, terriblemente innecesarias. Esta artista británica ha querido revelarse contra este body shaming y ha trasladado todas las cosas "buenas, malas y feas" que le han dicho a lo largo de su vida a un sencillo vestido blanco ajustado.

Con ello, la diseñadora gráfica busca dar la vuelta al juego, dominando y adueñándose de esos adjetivos para que éstos no la dominen a ella. Al fin y al cabo, estas críticas y comentarios se quedan con nosotros a lo largo de la vida y dan forma a las personas que somos. "Es una forma de llamar la atención de esas personas, de hacerles ver que sus palabras tienen un efecto en el tiempo".

Jojo Oldham vestido criticas comentarios

"No busco que me halaguen o que sientan pena por mí porque alguien me dijo que tenía las muslos gordos, las rodillas raras o los dedos de salchicha, sino rebelarme contra estas opiniones y comentarios". Con este vestido ha creado un símbolo de aceptación propia que comienza por sacar lo malo ahí fuera, ¿y qué mejo forma de hacerlo que en forma de vestido?

Jojo Oldham vestido criticas comentarios

Ig Tre

Fotos | Jojo Oldham.

En Trendencias | “Mujer tenías que ser” y otras frases que estamos hartas de escuchar (por poco feministas que seamos).


El museo Fashion Institute of Technology hace limpieza de armario: la oportunidad para conseguir un Halston, un Chanel o un Balenciaga

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subasta Fashion institute of technology

La colección del Fashion Institute of Technology cuenta con más de 50.000 artículos en su poder, por lo que no nos sorprende que necesite dar salida a algunos de ellos para que puedan entrar otros nuevos. Para ello, han organizado una subasta con algunas de sus posesiones más exquisitas, desde un Balenciaga de los años veinte hasta un Valentino vintage. ¿Imaginas tener alguna de estas obras maestras en tu casa?

Esta subasta es como la limpieza de armario que tenemos que hacer en casa de vez en cuando, pero a lo grande. Sus prendas y accesorios abarcan desde el siglo XVIII hasta la actualidad y no tiene nada que ver con los jerséis dados de sí que tiramos cada temporada. Todo lo contrario. Conseguir alguno de estos productos sería un auténtico orgullo para cualquier amante de la moda.

Subasta Fashion Institute of Technology

La subasta comienza con las prendas más antiguas, como este vestido chino de seda azul y botones frontales del siglo XVIII, o esta otra maravilla realizada en satin y chiflón con brocados de flores, cerezas y mariposas doradas del siglo XIX.

Lo mejor de los años veinte también tiene cabida en esta subasta. Vestidos con caída recta llenos de brillos y purpurina con los que las flappers bailaban el charleston hace casi cien años. Y ahora podrían estar en tu salón expuestos, llenándolo de reflejos de colores y haciendo las delicias de cualquier amante de la moda. Los tienes en azul, negro y amarillo.

Subasta Fashion Institute of Technology

Los grandes diseñadores ocupan un gran espacio en el Fashion Institute of Technology, por lo que casi toda la selección de prendas que subastan más allá de los años 40 incluye diseños de las grandes figuras del mundo de la moda. ¿Te gustaría tener el clásico dos piezas de tweed de Chanel? ¿El vestido New Look de Dior? Ahora es posible.

Chanel

El traje de falda y chaqueta de tweed de los años 70, un little black dress o un vestido que combina los dos colores clásicos de la firma: negro y nude. ¡Y esto es solo el principio!

Subasta Fashion Institute of Technology Traje clásico de chaqueta de tres piezas realizado en tweed. 1965. Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido negro de manga larga realizado en seda y chiflón. Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido de cuatro piezas con cuello y mangas separables y logo de Chanel. 1999.

Christian Dior

Algunas de las prendas que se subastan son icónicas, como el conjunto babydoll en rosa pastel o el vestido de corte New Look que cambió la historia de la moda para siempre.

Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido con abrigo a juego de manga francesa de la colección primavera-verano de 1960. Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido de corte New Look con puños abotonados. 1940.

Alexander McQueen

¿Recordáis la colección con orquídeas estampadas de 2004? Pues uno de los vestidos más reconocibles se encuentra entre las prendas subastadas. Además, hay muchos otros del diseñador, como este de estampado de leopardo que lleva su sello de arriba a abajo.

Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido con estampado de leopardo y corset incorporado. 2005. Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido de seda con orquídeas pintadas a mano. Fue llevado por Naomi Campbell. 2004.

Balenciaga

La joya de la corona de esta subasta es, sin duda alguna, este conjunto de vestido largo y capa en verde botella de los años 60 de Balenciaga. Una obra maestra realizada en seda con todo el cuerpo lleno de pedrería. El material del que están hechos los sueños, al menos, los de la moda.

Subasta Fashion Institute of Technology Subasta Fashion Institute of Technology

Halston

El gran diseñador americano que marcó la etapa de Studio 54 está también presente en esta subasta de lujo, con vestidos asimétricos y llenos de brillo y lentejuelas, como no podía ser de otra manera. Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido asimétrico con cinco capas de chiflón.

Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido de lentejuelas rosa y manga larga. 1970.

Pierre Cardin

Amantes de lo retro, del estampado geométrico y caleidoscópico y de las formas unisex. Ese es el público de Pierre Cardin, siempre fiel a su estilo y a su particular forma de ver la moda.

Subasta Fashion Institute of Technology

Conjunto de túnica y pantalones rectos. 1960. Subasta Fashion Institute of Technology

Vestido con estampado geométrico y futurista. 1960.

Estas son solo algunas de las piezas más históricas e icónicas del universo de la moda que se encuentran en esta subasta (aquí podéis ver el resto). Sin embargo, hay muchísimas más. ¡Cientos! Saint Laurent, Valentino, Oscar de la Renta, Christian Lacroix, Hermès, Givenchy o Lanvin son algunos de los diseñadores que se venderán en este evento de dos días

Los accesorios y complementos tampoco faltarán en esta venta de lujo. Bolsos de pedrería y cuentas de los años 20, una corona de hojas doradas del siglo XIX o unos mules metalizados de mediados del siglo XX, entre muchísimos otros.

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Corona bañada en oro con adornos de hojas de roble, encina y olivo del siglo XIX.

Subasta Fashion Institute of Technology

Set de bolsos de mano realizados en tejido de alfombra con cadena de metal de los años 20.

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Zapatos de estilo mule en piel dorada de los años 20.

Pocas veces se presentan oportunidades como esta de poseer piezas únicas que marcaron un antes y un después en el mundo de la moda. La subasta tendrá lugar en Pensilvania el 28 y el 29 de octubre, para todos aquellos interesados que cuenten con el tiempo y el dinero disponible. Para el resto, nos contentamos con admirar estas obras de arte y soñar con que quizá un día puedan ser nuestras.

Ig Tre

Fotos | Whitaker Auction.

En Trendencias | Subastado un traje puesto de moda por Madame de Montespan, amante de Luis XIV, para disimular sus embarazos.

Quién es Rei Kawakubo y por qué hay tanto revuelo porque el MET le dedique una retrospectiva

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Rei Kawakubo sigue siendo una diseñadora desconocida por muchos a pesar de su brillante y larga trayectoria en el mundo de la moda con la firma que creó en 1969 Comme des Garçons. Ha tenido el honor de ser la segunda persona viva a la que el Museo del MET le dedica una retrospectiva, tras Yves Saint Laurent, y eso tiene mucho mérito. Es la forma que tiene Anna Wintour para señalar su relevancia como diseñadora, pero hay sobradas razones para que se merece este repaso a su carrera.

Acercará el diseño conceptual al gran público

En un mundo en el que predomina la fast fashion y las tendencias que viene y van, una diseñadora como ella nos reconciliará con la creación artística que supone el diseño de moda.

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Una revisión del trabajo de Rei nos permitirá valorar su talento, apreciar sus mezclas más extrañas (punk y Versalles, como en el desfile de Otoño 2016), los detalles que lleva su ropa, la investigación de diferentes materiales y la deconstrucción a la que somete a las prendas.

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La experimentación es su mayor seña de identidad.

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En palabras de Andrew Bolton, el comisario de la exposición, "ha definido la estética de nuestro tiempo". Rei se sitúa en la vanguardia de la moda, con propuestas estéticas que impactan pero que terminan calando en el diseño del resto de compañeros de profesión.

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Siempre ha sido una diseñadora misteriosa y reservada, e incluso cuando colaboró con H&M para realizar una colección cápsula, sus diseños no llegaron a calar entre el gran público (aquí, porque en Japón resultó ser una colección de lo más exitosa). A pesar de sentir la moda más como una disciplina artística que como un negocio comercial, su marca vende más 160 millones de euros al año.

Une la moda de Oriente y Occidente

Fue una de las primeras diseñadoras asiáticas que dio el salto a París, junto con Yohji Yamamoto e Issey Miyake, así que sus diseños consiguen unir lo mejor Oriente y Occidente, una excelente manera de acercar ambas culturas.

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La exposición reunirá 120 diseños femeninos de Rei Kawakubo, desde 1981 hasta la fecha, ordenados en temas que contrastan (Oriente/Occidente, femenino/masculino, pasado/presente) y podrán ser admirados sin un cristal de por medio, por primera vez en este tipo de exposiciones.

Podremos ver vestidos tan locos como éstos en la Gala del Met

Aunque no nos imaginemos los diseños de Comme des Garçons como propios de una alfombra roja, la gala del Met es la ocasión ideal para saltarse todas las normas y arriesgar. Las famosas podrían llevar diseños como éstos, lo que convertiría esta Gala en la más interesante de los últimos años.

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Veremos a Pharrell Williams y Katy Perry de anfitriones

Pharrell Williams y Katy Perry ejercerán de estrellas invitadas y seguro que sorprenden con sus looks en la alfombra roja, ya que ninguno de los dos tienen miedo a arriesgar. Seguro que les acompañan grandes nombres, ya que los famosos no se quieren perder una fiesta así. La red carpet de la Gala del Met 2017 (que tendrá lugar el 1 de mayo, 3 días antes de que se inaugure la exposición) será probablemente la más extensa de todo el año.

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No serán los diseños más bellos en el sentido estético de la palabra, pero seguro que resultan divertidos y nos dan de qué pensar por su simbolismo.

Ig Tre

En Trendencias | La colección de Rei Kawakuwo, la diseñadora de Comme des Garçons, para H&M

Siete grandes frases de Coco Chanel que nos hacen amarla aún más

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Coco Chanel 1920

Coco Chanel era una mujer excepcional, eso está fuera de toda duda. Fuerte e independiente, consiguió que su nombre fuera sinónimo de la moda más lujosa. Su sentido de la estética era único, y muchas de sus creaciones han sobrevivido durante décadas y continúan siendo modernas a pesar del tiempo transcurrido. Pero sus enseñanza van mucho más allá del estilo y hoy queremos acercarnos a la sabiduría de una mujer que vivió mucho y bien. Estas siete grandes frases que pronunció la definen y nos inspiran desde nuestra cuenta de Instagram.

Sobre la elegancia

No podemos quedarnos con lo que está en la superficie, una persona elegante lo es en todo momento y tanto por dentro como por fuera.

Sobre la moda en nuestra vida

¿Por qué vestirnos elegantes solo los días que toca? La moda es pura diversión y podemos hacer que cada vez que salgamos a la calle, nuestro paseo se convierta en una pasarela de moda.

Sobre no ponerte límites

Cuanto más alto puedas llegar, mejor. Levanta la cabeza y ten objetivos que te hagan superarte.

Supera tus expectativas #phrase #frase #frasedeldia #coco #chanel #cocochanel #estilo #moda

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Sobre tener clase

Si alguien tenía clase, era ella, y eso que sus orígenes eran muy humildes y fue criada en un orfanato. Aún así, se codeó con las clases altas (incluso tuvo algún affaire con un Duque), y no desentonó en ningún ambiente.

Lecciones de #estilo de #cocochanel #phrase #frase #frasedeldia #coco #chanel #estilo #moda

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Sobre la sencillez

Ella decía que antes de salir de casa, te miraras en el espejo y te quitaras un accesorio. Una forma de decir que la sencillez es elegante, y que menos es más. Ella creía en el lujo de la moda que habla por sí solo, las cosas bien hechas no necesitan excesos para destacar.

Sencillez = elegancia. Ella lo tenía claro #cocochanel #phrase #frase #frasedeldia #coco #chanel #estilo #moda

Una foto publicada por Trendencias (@trendencias) el

Sobre ser único

Ella era alguien singular, y tenía claro la mejor forma de ser irreemplazable: ser diferente a todos los demás. Algo de originalidad y de personalidad propia que nos falta mucho hoy en día, tan acostumbrados a seguir al rebaño.

Sé diferente a los demás #cocochanel #phrase #frase #frasedeldia #coco #chanel #estilo #moda #inspiración

Una foto publicada por Trendencias (@trendencias) el

Sobre la importancia del vestido para que se fijen en ti

Vestir bien no es una cuestión sin importancia. Lo importante no es que se acuerden de tu vestido, sino de ti como una mujer a la que recordar y admirar. Esa imagen de conjunto que nos formamos cuando conocemos a alguien también la compone cómo vistes.

Ella sí que sabía de vestir bien #phrase #frase #frasedeldia #coco #chanel #cocochanel #estilo #moda

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Ig Tre

Foto | Wikipedia

En Trendencias | 17 citas de diseñadores sobre la moda, el estilo y la vida que firmaríamos como propias

Magda Butrym, la (nueva) firma de moda que se está viralizando

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Pandora Sykes X Vogue Japan By Andrew Barber Omnistyle 12 2 1024x681

¿Y quién es ella? ¿En qué lugar se enamoró de ti...? Podríamos aludir José Luis Perales y uno de sus grandes éxitos, pero vamos a dejarlo para más tarde (no queremos chubascos intensos e innecesarios de manera simultánea y de forma gratuita). Hemos aprovechado el hit del cantautor español para introducir una diseñadora que lo está petando en el mundo de la moda, aunque su nombre todavía no lo conoce mucha gente. Hablamos de Magda Butrym y sus diseños virales que son famosos en los street styles.

El vestido de lunares azul y blanco

De Suki Waterhouse a Pandora Sykes en un periquete. Uno de los diseños que más triunfa en la calle viene en forma de vestido con los hombros al descubierto, asimetrías y un fondo navy repleto de puntos blancos. Podríamos confundir este vestido con uno diseñado por Demna Gvasalia para Vetements, pero nada más lejos de la realidad, la diseñadora polaca se alza victoriosa con el duelo.

Always in Navy. ⭐️

Una foto publicada por Arielle Noa Charnas (@somethingnavy) el

Regram @collagevintage @whowhatwear - mid fart ❓

Una foto publicada por PANDORA SYKES (@pandorasykes) el

@pandorasykes wearing Magda Butrym polka dots dress on NYFW � #pandorasykes #magdabutrym #AW16

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

It's littttt at @instagram with @evachen212 ⚡️⚡️

Un vídeo publicado por Suki Waterhouse (@sukiwaterhouse) el

El estampado que más gusta viene con flores

Flores, flores y más flores. El print que más gusta de la diseñadora es el floral y viene acompañado del color rojo para darle más énfasis.

#ootn 10.2.16 ❤️

Una foto publicada por Arielle Noa Charnas (@somethingnavy) el

❤️� #OOTD

Una foto publicada por Rosie Huntington-Whiteley (@rosiehw) el

❤️ #paris

Una foto publicada por Ekaterina Mukhina (@mukhins) el

Beauty @officialjdunn in Magda Butrym dress from SS16 collection. #jourdandunn #magdabutrym #SS16

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

Flygirl �� @lucywilliams02 in Magda Butrym SS16 collection. #lucywilliams #magdabutrym #SS16

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

Flowerbomb� @magdabutrym #magdabutrym #sponsored

Una foto publicada por Pernille Teisbaek (@pernilleteisbaek) el

Con un hombro al aire

Glamour en estado puro, así es este vestido de crochet de algodón con un solo hombro al descubierto. ¿Con qué tonalidad te quedas?

@camilacoelho wearing Magda Butrym hand-crochet dress on @fwrd dinner at PFW ❤️ #magdabutrym #camilacoelho #pfw

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

My girl @irinalakicevic wearing Magda Butrym hand-made crochet dress at LFW� #magdabutrym #irinalakicevic #AW16 #LFW

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

La blusa perfecta (acompañada de volantes)

Una de las prendas que más interés ha despertado en la calle es una blusa repleta de volantes. Lo tiene todo con muy poco: diseño limpio tonalidades románticas y un resultado favorecedor. No noes extraña que las it girls se vuelvan locas con este modelo.

@shlomitmalka wearing Magda Butrym silk top on the cover of @glamourpoland � Photo by @zuzakrajewska Styled by @michaskus

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

#no #words #love #my #cute #shirt @magdabutrym �

Una foto publicada por Marta Zawiślańska (@da_midays) el

@lucywilliams02 wearing Magda Butrym silk ruffle top at NYFW � #magdabutrym #AW16 #nyfw

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Feeling pink @magdabutrym � Ph @harisfarsarakis

Una foto publicada por Evangelie Smyrniotaki (@styleheroine) el

Fashion Editor @rosasafiahconnell wearing Magda Butrym ruffle silk blouse during LFW � #magdabutrym #AW16

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

@lisa.aiken wearing Magda Butrym top from AW16 collection at PFW ❤️❤️ #magdabutrym #AW16 #PFW

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

Vestido estrellado, contigo empezó todo...

Pero el éxito de esta firma no viene de ahora -como por arte de magia-. Su incursión en el mundo del street style vino de la mano de un vestido de piel repleto de estrellas que se hizo viral como por arte de magia. ¿A caso no recuerdas a Leandra Medine o Heidi Klum lucirlo a su manera?

@heidiklum wearing Magda Butrym hand-embroidered stars dress �Styled by @maryammalakpour #magdabutrym #heidiklum #handcrafted

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

@elliegoulding shining after Grammys last night wearing Magda Butrym handcrafted dress ⭐️#elliegoulding #magdabutrym #grammys

Una foto publicada por Magda Butrym (@magdabutrym) el

Let's rock 2016! ✨��

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Fotos | Pandora Sykes
En Trendencias | ¿Te gustaría que te vistiera Victoria Beckham? Target te lo pone muy fácil

Dries, el documental sobre la vida y trabajo de Dries Van Noten, verá la luz en 2017

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Dries Van Noten es uno de los diseñadores más icónicos, seguidos y deseados del panorama de la moda internacional. Parte del conocido grupo Antwerp Six, el belga se hizo mundialmente conocido gracias a su romanticismo y uso de colores y estampados, creando siempre diseños idílicos e inolvidables. ¿Te gustaría conocer saber todo lo que hay detrás de su brillante carrera? Entonces no te puedes perder Dries, el documental.

Escrita, dirigida y producida por Reiner Holzemer, la película se centra en los veinticinco años de carrera de Dries Van Noten. En ella podremos ver la realidad y el día a día dentro de su atelier durante el desarrollo de las cuatro colecciones que lanza la firma durante un año. Además, el film incluye contenido exclusivo rodado en la casa y el taller del diseñador, además de entrevistas con celebridades de la talla de Iris Apfel o suzy Menkes.

"Me llevó mucho tiempo convencer a Dries de que compartiera sus pasiones, su creatividad y su mundo más íntimo delante de una cámara. Le he seguido durante un año entero, así que creo que me he acercado a él y a su mundo todo lo posible. Espero que el resultado sea una ventana abierta y muy personal a su vida y su carrera" - Reiner Holzemer.

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La película se presentará esta semana en AFM, siendo lanzada en cines en 2017. En la actualidad, el diseñador se encuentra en plena promoción de su libro The book of Dries Van Noten, por lo que parece que va a ser un buen año para el artista belga. Desde luego, lo será para todos sus seguidores, que podrán conocer a fondo la vida y trabajo del diseñador. ¡Nosotros no nos la perderemos!

Ig Tre

Fuentes | WWD.

Fotos | The Impression.

En Trendencias | El documental sobre Cara Delevingne verá la luz en los próximos meses ¿Qué nos mostrará The Cara Project?

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