A mediados del mes de junio fallecía en París, Madame Carven a la edad de 105 años. No hay duda que la diseñadora vivió una larga vida con grandes éxitos, pero también tuvo una carrera profesional abocada a cierto olvido. Madame Carven no iba para diseñadora, pero ante la imposibilidad de encontrar ropa de su talla, ya que era muy bajita, decidió crear su propia firma de moda. En Trendencias repasamos la historia de Madame Carven y su vida llena de moda.

Diseño de Madame Carven, 1960

Madame Carven en realidad se llamaba Carmen de Tommaso y nació en 1909. Estudió en la escuela de Bellas Artes y en 1945 abrió su primer taller en los Campos Elíseos. La diseñadora fue una de las primeras en lanzar colecciones de prêt-à-porter. Sus diseños eran cómodos, juveniles y más relajados. Madame Carven siempre fue a contracorriente, tampoco fue muy valorada por sus compañeros de profesión como Dior, Balmain, Saint Laurent y Balenciaga. Carmen introdujo en sus diseños estampados de cuadros vichy, africanos, prints florales... Su color favorito fue el verde e incluso sus diseños con rayas blancas y verdes se convirtieron en todo un icono de la firma. En el año 1957 lanzó su primer perfume llamado Vetiver. Realizó diferentes desfiles por todo el mundo y realizó los uniformes para muchas compañías aéreas.

Boceto de Carven, 1951

Madame Carven se retiró a la edad de 84 años para dedicarse a las antigüedades y vendió su firma. La marca ya no gozaba de gran éxito hasta que en el año 2009 tomó las riendas el diseñador Guillaume Henry. En la actualidad dos jóvenes diseñadores, Alexis Martial y Adrien Caillaudaud, son las cabezas visibles de la maison Carven.

Fotos | Carven, Cordon Press

Las tiendas online son una gran oportunidad para las marcas y diseñadores, un lienzo en blanco para proponer las novedades con las que fidelizar a los clientes, una estrategia que va a funcionar con las fans de Juan Vidal tras su última novedad en una nueva línea llamada MyGirls, destinada al gran público.

El diseñador valenciano amplia su oferta a través de este formato que a su vez se divide en dos. Por una parte se encuentra la colección cápsula del verano 2015 y por otro lado está MyGirls Re-Edition. De la revisión de su última presentación sobre la pasarela bajo el nombre de A Girl named Alex, a una reinterpretación de los diseños que más han definido al diseñador en estos años que lleva en activo.

La colección "experimenta con nuevos tejidos y patrones para adaptarla a un estilo más casual", según cuenta el diseñador en su blog.

La web de Juan Vidal servirá de escaparate único para ambas entregas, una buena ocasión para adquirir aquel diseño que en su momento voló antes de que pudiese ser tuyo. Por el momento el diseñador sigue experimentando y creciendo en colaboraciones (las cuales también estarán disponibles pronto en la tienda online, junto a una línea de accesorios) y público, al tiempo que llega a vestir a celebrities como Lady Gaga.

Sitio oficial | Juan Vidal
En Trendencias | Diseñador del mes: Juan Vidal (II): "Este país necesita dar un vuelco a esta industria"

Los rumores ya apuntaban a una inminente salida de Alexander Wang de Balenciaga, pero ahora parece que se confirma la noticia desde el grupo Kering. No renovarán su contrato, y en la próxima Semana de la Moda de París que se celebrará en octubre, veremos su último desfile. Poco ha durado el niño bonito de Ana Wintour en París, tan solo tres años en los que ha conseguido aumentar ingresos de la firma.

Pero al parecer ese éxito no ha terminado de convencer al imperio de la moda y no veremos más esa fusión entre dos grandes nombres, Balenciaga y Wang.

A Alexander Wang no le irá mal, el nombre de su firma cada vez está más consolidado y lo conoce mejor el publico gracias a colaboraciones como la colección que diseñó el año pasado para H&M.

Sin embargo, nos queda la duda de quién será su sustituto al frente de Balenciaga. El mundo de la moda es muy convulso, con idas y venidas, pero la sombra de Nicolás Ghesquière es alargada. Su paso por Balenciaga marcó un antes y después en el mundo de la moda actual y la firma francesa necesita a alguien con un nombre y un talento a la altura. ¿Quién será? Se abren las quinielas para nombrar al sucesor.

Vía | Business of Fashion

En Trendencias | ¿Bye, bye a Balenciawang? Alexander Wang podría abandonar Balenciaga

Soy muy fan de los realities: admito que los veo casi todos. Y uno que no debes perderte es el que la propia diseñadora Diane Von Furstenberg tiene. Hablamos de House of DVF que este año vuelve con su segunda temporada con ganas de amenizarnos algunas tardes aburridas de finales de verano (¿es eso posible?).

El 13 de Septiembre empezará esta nueva temporada que nos mostrará el proceso de selección de nuevo personal para crear un nuevo equipo. Rachel Zoe aparece en el preview, así como Kendall Jenner desfilando en la pasada Semana de la Moda de Nueva York.

Esto promete, ¿no os parece?

En Trendencias | Entrevista a Diane von Furstenberg: "no tenía vocación de diseñadora pero sabía qué tipo de mujer quería ser"

Una vez más, Swarovski ha formado parte de una colección de Jean Paul Gaultier. En esta ocasión es en la colección "Brittany" de Alta Costura Otoño-Invierno 2015/16, aportando el destello inigualable de sus cristales. Con un total de 59 looks con exquisitos bordados e infinidad de brillantes cristales, la última colección de Gaultier es deslumbrante.

Los llamativos y atrevidos adornos se combinan con aplicaciones más delicadas de cristal con el fin de acentuar las exquisitas prendas. Calzado, sombreros y joyas, y muchas propuestas adornadas con cientos de cristalitos o botones vistiendo trajes, blusas, vestidos, abrigos, chaquetas bomber...¿El resultado? Diseños especiales cargados de detalles.

Uno de los cristales empleados, es el denominado Kaputt, creado por el propio Gaultier junto con el equipo de Swarovski. Se trata de piezas imperfectas, de ahí su nombre, que significa roto en alemán. El nuevo corte consiste en seis variantes en formas irregulares cuadradas y redondeadas para colgantes, en ricos colores metálicos brillantes. Y siempre en diferentes tonos que abarcan desde el dorado hasta el rojo.

Además, algunas de las piezas vistas en este desfile, han inspirado la próxima colección Primavera-Verano 2016 Atelier Swarovski.

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Por algo es considerado uno de los nuevos talentos emergentes de la moda española. Os hablo de Juan Carlos Pajares. El creador manchego ha conquistado los street styles de las semanas de la moda de Nueva York, Dubai, Madrid o París, donde sus llamativas y seductoras piezas marcan la diferencia.

La colección Otoño-Invierno 2015/2016 vuelve a sorprender por el juego de volúmenes de cada una de sus prendas. She Dandy, que así es como se llama, está inspirada en el dandi moderno, que combina el estilo de los años veinte con el de la mujer actual.

Destacan las propuestas masculinas de siluetas femeninas y cortes a la cadera, realizadas en tejidos con aplicaciones, mikados de seda, espigas de lana, pelo, piel y punto de algodón.

La clave de esta colección es la ambigüedad, la seducción de la mujer que desempeña este papel. Ella es ahora quien juega con la feminidad y la masculinidad, tentando al hombre con lo que él desea. Ahora es ella la que tiene la libertad que todas anhelan.

Muchas de las prendas combinan varios tejidos, una de las apuestas que más gustan, ya que el resultado es absolutamente original. En cuanto a los colores, Pajares elige los marrones, azules, burdeos, blancos y naranjas.

Cada temporada realiza dos líneas de diseño: ready-to-wear y costura a medida, ésta última es la más elegida entre celebrities, it girls, actrices, cantantes y bloggers para sus diferentes eventos. Y seguro que seguirán apostando por él. Lucir un estilismo suyo es marcar la diferencia.

A continuación os dejo también el vídeo de la campaña:

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Desde que lanzó su primera colección en 2001, Brian Atwood se ha convertido en uno de los diseñadores de calzado más importantes del momento, y al que no pueden resistirse las celebrities para sus eventos más destacados. Cada temporada se supera con sus diseños y la próxima colección Otoño-Invierno 2015/2016 es para quedarse obnubilada, y más si vienen acompañados de una campaña tan sexy y provocativa como esta.

Los diseños de Atwood son llamativos, originales… en definitiva, diferentes. Tengo que confesar que todos los días el perfil del creador americano es de mis prioridades en mí momento Instagram porque como sabéis los zapatos son mi pasión. Sus salones con divertidos pompones, lazos o cordones y las sandalias multicolor marcan la diferencia. No me puedo olvidar de su icónico Maniac en diversos colores y estampados, un clásico salón, con plataforma oculta y 12 ó 14 cm de tacón.

El próximo invierno viene muy fuerte. Ya no sólo por las imágenes de campaña que resultan llamativas y muy sexys con este modelazo (Sahib Faber), sino por sus diseños. No sé si me gustan más las botas étnicas inspiradas en Estambul o la sandalia multicolor de pompones naranjas ¡Son una pasada! Seguro que algunas de sus clientes habituales como Victoria Beckham, Emma Stone o Anne Hathaway, van a estar divinas con alguno de ellos.

La nueva colección de invierno (por cierto, las espectaculares piernas son de la modelo Valerie Sian De Witte), combina diseños adaptados a las últimas tendencias con modelos más clásicos. Salones metalizados, sandalias multicolor abotinadas, sandalias de lunares y preciosas botas étnicas son las protagonistas de la nueva temporada. Una gran variedad de piezas, a cada cual más asombrosa. ¿No os parece?

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En Trendencias | Zapatos de moda

Lanvin ha confiado en modelos tan prometedoras como Baylee Soles, Hollie mai Saker, Kelsey Semelles y Zoe Bedeaux para que protagonicen su nueva campaña publicitaria, fotografiada por el emblemático Tim Walker. Las modelos lucen las prendas más icónicas de la nueva colección de Lanvin para el otoño-invierno 2015-2016. La nueva colección es una mezcla de clasicismo y de naturaleza salvaje.

Materias, texturas y estampados se atreven con los efectos geométricos declinados en lanas frías con brocados en forma de rosas o pata de gallo dando vida a un magnetismo Couture en prendas para el día cuya sensualidad se expresa por medio de una paleta de colores impactante.

El propio Alber Elbaz ha declarado que a la hora de diseñar esta colección ha experimentado la necesidad de volver a sus raíces, a Marruecos - donde nació. Un viento de Oriente parece soplar sobre las urbanitas que de repente sienten la necesidad de envolverse en amplios abrigos con vistosos vivos, con jerséis de cabra tibetana o de mouton con rizos naturales, y vestirse con pijamas de lamé color azafrán.

Los acabados brillantes se codean con los mates, superponiéndose en un juego de contrastes para satisfacer todos los deseos, desde los más opulentos a los más gráficos.

Bajo capas de lana rayadas, trajes de muselina brocadas ceñidas a la cintura con pasamanería. Galones de seda, pompones trenzados, brandebourgs y cordones dorados. La pasamanería subraya los boleros de lana trenzada, frunce los trajes de amazona, ciñe las cinturillas de cuero trenzado a la manera de los talabarteros.

Allí donde los artesanos han puesto su ojo y su experta mano se nota la presencia de joyas cabochons de estilo gypse, capelinas de bordes asimétricos, sandalias abotinadas con el empeine trabajado, y botas de montar en oro con tacón plano para proporcionar un aspecto más nómada.

Gracias a estos visuales podemos echarles también un ojo a los nuevos sombreros de ala ancha y a los it-bags encabezados por el Lavin Mini Sugar, el último recién nacido que es una reinterpretación de su hermano mayor, más clásico. Este bolso se articula en torno a dos pochettes cuyas dimensiones han sido readaptadas para que resulten más prácticas. Un nuevo atemporal súper ligero suficientemente grande para que podamos llevar nuestro móvil, nuestras llaves, la cartera y los básicos de maquillaje.

El bolso Lavin Nomade fabricado en piel de nubuck en color tinta, en avestruz negra, o en pitón color caramelo es un auténtico lujo y responde también a este espíritu nómada que respira toda la colección.

Sitio oficial | Lanvin
En Trendencias | Retrospectiva de Jeanne Lanvin, la diseñadora que inventó el lifestyle, en el Museo Galliera de París

Para celebrar el 40 aniversario de la marca Armani, Giorgio ha inaugurado una espacio llamado Armani/Silos en Milán. El museo tiene más de 600 piezas de la firma, con fotografías y proyecciones. Un recorrido a toda su carrera y a la historia de su firma a través de sus diseños.

El museo Armani/Silos tiene un área de 4.500 metros cuadros repartidos en cuatro plantas donde se puede ver ropa desde 1980. La selección no sigue un orden cronológico, pero cuenta la historia y la estética del diseño de la firma y está divida por temas. Temas que han inspirado el trabajo y la labor creativa de Giorgio Armani. Si pasáis por Milán en vacaciones ya tenéis un plan estupendo para hacer.

Sitio Oficial | Armani/Silos

En Trendencias | 40 años de Armani, un homenaje de moda para conocer los orígenes del icono italiano

Alexander Wang cumple diez años en el mundo de la moda y para ello ha decidido celebrarlo a lo grande. Pero además, lo ha hecho pensando en los demás. ¿Cómo? Asociándose con la organización DoSomething para crear una colección cápsula y destinar el 50% de los beneficios a ésta. Y como en su mano tiene mucho poder, no ha duda en pedir ayuda a su pandilla de amigos...

¡Y qué amigos! Desde Kim Kardashian y Kanye West, pasando por Rod Stewart, haciendo hincapié con las hermanísimas HAIM (muero de amor), Behati Prinsloo, Kate Moss y un sinfín de rostros conocidos. Todos ellos capturados por el objetivo de Steven Klein, protagonizando él mismo un de los retratos. En total 38 imágenes donde cada uno de ellos lucen las prendas de esta colección cápsula a su manera.

¿Qué os parece el resultado?

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En Trendencias | ¿Quién es esa modelo que abre y cierra tantos desfiles? Anna Ewers, señor, la próxima top

Jorge Vázquez poco a poco se ha ido ganando un hueco importante en el complicado mundo de la moda. Tras pasar por marcas como Zara, Loewe, Fun&Basics o Ángel Schlesser, en 2002 decidió fundar su propia firma: JV por Jorge Vázquez. Ahora el diseñador gallego (Betanzos, A Coruña), es una figura consolidada de la moda española, cuyos modelos se caracterizan por ser muy femeninos, dulces y delicados. Trendencias ha estado con él para contarnos el exitoso presente y lo que queda por venir, que seguro que es aún mejor.

Jorge no sólo se centra en JV por Jorge Vázquez, sino que también cuenta con una fabulosa línea de comunión para niñas JV Petit Couture y la espectacular colección de Alta Costura con vestidos de novias y de fiesta. Con esta última triunfa no sólo con personas anónimas, también rostros conocidos que pasean sus diseños sobre las alfombras rojas más importantes: Marta Hazas, Paula Echevarría, Caritina Goyanes, Nieves Álvarez, Eva Gonzaléz….Y aún más, Hiba Abouk, la protagonista de El Príncipe, una de las series con más éxito de la televisión, lució uno de sus vestidos en uno de los primeros capítulos de la segunda temporada.

¿En qué momento y cuándo decide que su futuro está en el mundo de la moda?

Desde muy joven, pero supongo que en el momento en el que hay que decidir a qué universidad irás y qué estudiarás. Ahí fue cuando lo decidí.

Usted es un gran admirador de Balenciaga, ¿es uno de sus diseñadores de referencia?

Sí, siempre le he admirado por su trabajo, sus clientas, su patrón impecable... ¡Era un genio!

¿Dónde busca la inspiración a la hora de diseñar?

¡En cualquier sitio! En la calle, en el cine, en los archivos de moda, revistas antiguas, fotos...

¿Dónde compra los maravillosos tejidos que tienen sus diseños?

Casi todos los tejidos los compramos a proveedores italianos y franceses.

El 1 de septiembre estrenó la colaboración con Síntesis. Usted es el responsable creativo de las colecciones de evento y fiesta para esta marca. ¿Cómo surgió el hacer algo conjunto?

Hace años que ya colaboré con el grupo y ahora decidieron volver a contar conmigo para hacer varias líneas y varios proyectos. Síntesis es uno de ellos.

¿Qué tipo de prendas vemos en esta colaboración y hasta qué tallas?

Es una colección cápsula con ropa de calle y cocktail, un poco al estilo y con el sello Jorge Vázquez, pero tratado y llevado a una marca como Síntesis, que es la marca Premium de El Corte Inglés. Respecto a las tallas hasta la 46-48.

Chicas curvy al poder

Usted ha sido pionero en realizar diseños a medida de tallas grandes en Alta Costura. El mejor ejemplo lo tenemos con Caritina Goyanes que luce sus vestidos en las mejores fiestas. ¿Ella ha sido el punto de partida para otras clientas de figura curve?

Bueno, es cierto que al hacer costura siempre hay clientas con todo tipo de tallas y quizá con Cari se ha visto más mi trabajo. Con ello se demuestra que las mujeres curvy pueden ir muy bien vestidas y sentirse guapas, jóvenes y a la moda.

De su colección, ¿cuáles son las claves de esta temporada Otoño-Invierno?

Una mujer muy femenina con abrigos muy ricos y vestidos con faldas de vuelo. El punto es importantísimo este invierno, lo vemos en maxivestidos y cuellos cisne.

¿Cómo definiría el estilo JV by Jorge Vázquez?

Es un estilo joven y fresco, donde prima la elegancia y la calidad.

¿Nos puede dar un adelanto de lo que veremos el próximo verano 2016?

Será una colección muy delicada, muy joven y muy alegre, donde el colorido suave es el gran protagonista. Veremos reminiscencias de los 70’s y siluetas muy femeninas.

Usted es bastante activo en sus RR.SS, tanto en su cuenta corporativa como en su cuenta personal. ¿Desde el punto de vista del negocio y cómo branding qué importancia tienen para usted? ¿Le han dado la posibilidad de ser más global?

Tendría que ser más activo todavía. Creo que es un escaparate y hay que estar siempre ahí. Eso sí, cuando las manejas hay que tener cautela, y no cansar y agotar a la gente.

¿Qué planes de expansión tiene su marca en un futuro inmediato, quizá internacional?

Me encantaría crecer mucho más a nivel internacional y también nacional, y abrir dos puntos de venta propios. Aquí en Galicia o Santander, y fuera nos encantaría aterrizar en algún punto de venta en Paris.

Las celebrities visitan tu taller

Cuando una actriz llega a su precioso Atelier para lucir un diseño suyo en la red carpet, ¿qué es lo primero que tiene en cuenta, qué le aconseja?

Lo primero hay que tener en cuenta su personalidad. Después donde será la fiesta o premiere, y luego ver lo que le apetece y cómo podemos hacerla brillar.

¿A quién le gustaría ver luciendo un diseño suyo?

¡Uy! A muchas muchas mujeres, pero a muchas… a la Reina Letizia, Carolina de Mónaco, Máxima de Holanda o Gwyneth Paltrow...

Imagínese un look para la Reina Letizia, ¿qué le pondría?

Ella, con su figura, puede ponerse cualquier cosa, pero los volúmenes le favorecen y le quedan muy bien.

Vamos con una pregunta más generalista. ¿Qué tres básicos tiene que tener una mujer en su armario?

Un vestido negro, un buena camisa o top blanco y un abrigo de calidad.

Hablando de bodas

Hablemos de la línea de Alta Costura de novias. Cuando una novia llega al Atelier ¿qué recomendaciones le da?

Primero que sea ella misma y que no intente disfrazarse. La gente quiere ser muy original y demasiado diferente, y se cae en el disfraz. Eso no puede ocurrir, es lo primero que les recomiendo a mis novias.

¿Cómo definiría su estilo en diseños de novia?

Es un estilo clásico y elegante, pero sobretodo atemporal. Vestidos que cuando veas la foto dentro de cinco o diez años te siga gustando y no te parezca horrible.

¡Muchas gracias y mucha suerte!

En Trendencias | Jorge Vázquez nos transporta a los 60 y 70 en su colección Otoño-Invierno 2015/2016

Bye, bye New York. See you soon, honey. I'm going to miss you... El mundo de la moda se despide de Nueva York de manera temporal para decir al más puro estilo british ¡hello! mientras toman el té y hacen tiempo para conocer las novedades que la London Fashion Week tiene preparada. Pero antes de centrar nuestra atención y vista a la ciudad inglesa donde grandes iconos de la moda como Kate Moss o Cara Delevingne se pasean por sus calles, debemos hacer un último repaso a Nueva York. Y es que desde que se decidió cerrar el Lincoln Center, las firmas han apostado por localizaciones únicas. ¿Hacemos un repaso?

• Marc Jacobs. El último de los desfiles y, como no podía ser de otro modo, el que más dio que hablar. Marc Jacobs lo tiene claro: si quieres que hablen de ti tienes que hacer algo distinto para diferenciarte del resto. Así que citó a todo su público en el mítico Ziegfeld Theater de Nueva York y los detalles no faltaron en ningún momento: soda y palomitas para que los espectadores alucinaran con la trama y un guión a base de modelos y outfits de excepción. Sí, sin duda éste ha sido uno de los favoritos de la semana neoyorquina.

• Coach. Ya de por sí la ciudad de Nueva York es una localización que te deja sin aliento. Si le sumamos que el desfile se organiza en uno de sus rooftops la vista y el resultado mejora automáticamente. Y si éste se viste con naturaleza salvaje el resultado es de excepción. Y así fue el último desfile de Coach donde las modelos desfilaron con las nuevas propuestas de Stuart Vevers.

• Tommy Hilfiger. No es más la localización en sí, sino la puesta en escena. La pasada temporada ya dejó a todo el mundo con la mandíbula desencajada por transportar a todo el mundo a un partido de fútbol americano de lo más cool, donde las modelos eran quarterbacks (sin músculo) y los uniformes llevaban la etiqueta y el toque de Tommy Hilfiger. Esta vez no podía ser menos y la marca estadounidense llevó a todo el público a Jamaica, donde Bob Marley sonaba con su reggae buen rollero y las modelos se paseaban por medio de una playa (con agua incluida).

• Diesel. Una fábrica abandonada en medio de la nada fue perfecto para presentar las novedades de Diesel Black Gold para su próxima temporada Primavera-Verano 2016.

El presentar colecciones y sentar en su front row a caras conocidas ya no se lleva, lo importante para que hablen de ti es buscar con originalidad la localización para dejar a todos impresionados... ¡Que empiece el espectáculo!

Fotos | Cordon Press, The blonde salad, Collage Vintage
En Trendencias | Desfile Marc Jacobs Première, one night only, en el Ziegfeld Theater para la primavera 2016

Después de estar todo el fin de semana en el recinto ferial (nunca mejor dicho) de Ifema para disfrutar de la** Mercedes-Benz Fashion Week Madrid** no he parado de pensar. Pensar por qué no viene ninguna "it girl" internacional, ninguna editora con rostro conocido, por qué no se hacen los desfiles en el centro de Madrid y por qué la gente aplaude en los desfiles una y otra vez sin ningún sentido lógico.

Gracias a Dios he podido viajar a las pasarelas más importantes del mundo como París, Milán y Nueva York y nunca me había pasado algo como lo que me ocurrió en el desfile de David Delfín, desde principio a fin aplauso en cada una de las salidas del diseñador. Me lo podría haber explicado si la colección cortase la respiración pero precisamente lo que cortaba era el estilo. Una colección básica, muy poco original y con destellos de otros diseñadores. Pues nada, los aplausos no paraban ni un minuto.

He visto prendas de Chanel de llorar, desfiles enteros de Dior que son obras de arte y prendas tan delicadas como las de DELPOZO y en ninguno de esos desfiles el público se ha convertido en "tablao flamenco". Está bien aplaudir cuando sale el diseñador a saludar incluso en el carrusel final pero de verdad aplaudir un vestido que no tiene ni gracia es algo absurdo.

Pero si eres diseñador y quieres que te aplaudan sin parar no hace falta que hagas una buena colección ni siquiera una colección bonita. Tan solo tendrás que poner kilos de brillo o lentejuelas en un vestido largo, volantes hasta la saciedad y telas que vuelen por cualquier lado. Con esto ya tendrás esos aplausos que tan nervioso me ponen y que espero que poco a poco se vayan perdiendo en la "preciosa" moqueta negra de Ifema.

Fotos | Cordon Press

Tras el adiós de Nicholas Ghesquière al frente de Balenciaga y la consiguiente despedida de su sucesor, Alexander Wang, tres años más tarde, la maison necesita nuevos aires, y los ha encontrado en Demna Gvasalia, el director creativo de la conocida firma francesa Vêtements. El estilo underground pero minimalista de la firma bien podría trasladarse a Balenciaga, aunque la corta vida de la marca dirigida por Demna podría suponer un punto negativo para los defensores más conservadores de Balenciaga.

¿Quién es Demna Gvasalia?

Nacido en Georgia, Demna Gvasalia estudió economía en la Universidad Estatal de Tibilisi antes de comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Amberes, el lugar donde se engendró la semilla de “los Seis de Amberes” – grupo constituido por Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene y Marina Yee y considerado como el mejor grupo de diseñadores de la escuela –. Gvasalia finalizó sus estudios en 2006 y comenzó a trabajar junto a Walter van Beirendonck, uno de “los Seis”.

En 2009 ocupó el puesto del recién retirado Margiela al frente de Maison Martin Margiela, y diseñó las colecciones de mujer durante cuatro años. En 2013 Demna Gvasalia movió ficha y se instaló en Louis Vuitton como diseñador senior de las colecciones de mujer, primeramente bajo la atenta mirada de Marc Jacobs y más tarde bajo la de Ghesquière. Pero fue la firma creada junto a su hermano, Guram, la que le llevó a dar el salto y obtener el reconocimiento internacional.

Vêtements comenzó sus andanzas hace poco más de un año, pero su carta de presentación, la colección Otoño-Invierno 2015/2016, tuvo tal impacto en las esferas de la moda que los editores de las revistas más prestigiosas e incluso renombrados diseñadores mostraron interés por la firma.

Balenciaga busca cambios en la maison

“Necesitábamos a alguien que respetase el legado de la marca pero que inyectase una nueva visión en Balenciaga” afirma Isabelle Guichot, CEO y presidenta de Balenciaga.

Amante del minimalismo, las prendas sencillas pero renovadas, diferentes y con un toque especial, Demna Gvasalia se enfrenta a un complicado reto: en 2017 tendrá lugar el centenario de la creación de la firma, además del 80 aniversario de la apertura de su emblemática tienda situada en Avenue George V en París. No obstante, no tendremos que esperar tanto para observar los primeros pasos de Demna Gvasalia como diseñador de Balenciaga, será en marzo, con la presentación de la colección Otoño-Invierno 2016/2017 cuando veremos los frutos de este nuevo moviemiento de sillas al frente de la maison.

Fotos | Demna Gvasalia, Vetements
En Trendencias | Blanco impoluto. Así ha sido el último desfile de Alexander Wang para Balenciaga

Ahora que ya ha cumplido 81 años, Giorgio Armani - uno de los grandes maestros de la moda italiana, a la cabeza de un auténtico imperio que cuenta con líneas de prêt-à-porter, joyas, gafas, lencería, perfumes y objetos para la casa -, ha decidido escribir su autobiografía.

Para asegurarse de que estuviese bien redactada, ha pedido colaboración a la periodista de moda Suzy Menkes. Esta autobiografía, a la que han titulado sobriamente “Giorgio Armani” a secas, nos sumergerá en la intimidad del diseñador, y pasará revista a sus 40 años de carrera.

En la introducción del libro, el propio diseñador comenta que cuando se le ocurrió escribir su autobiografía, dudó mucho pensando si quienes amaban sus diseños podrían estar también interesados en conocer su infancia, sus inicios en la profesión, incluso a través de acontecimientos estrictamente privados que corrían paralelos a los ya oficiales.

También añade que quería escribir un libro que se pudiese leer desde la primera a la última página, y al contrario, o que también se pudiesen pasar las páginas viendo las fotos como si fuesen una película. Un flujo que cada persona pueda empezar y terminar por donde le apetezca, sin un verdadero inicio ni un fin.

En el libro cuenta también confesiones y anécdotas inéditas hasta la fecha, como reconocer que si no hubiese sido diseñador le hubiese encantado ser director de cine.

El libro acaba de ser publicado por la editorial Rizzoli de Nueva York, y el relato viene enriquecido con numerosas fotografías realizadas por los mejores fotógrafos de moda, desde Annie Leibowitz a Mario Testino, pasando por Steven Meisel o Craig McDean.

El libro consta de 568 páginas y cuesta 150 dólares. Existe también una edición Deluxe que cuesta 350 dólares (unos 308,00 euros). Todo el dinero que se obtenga con la venta de este libro se donará a Unicef.

Sitio oficial | Giorgio Armani
En Trendencias | Armani/Silos, un nuevo espacio para disfrutar de la moda

Desde 1989, los British Fashion Awards – organizados por el British Fashion Council-, premia anualmente a los diseñadores británicos que han contribuido más al mundo de la moda. Se trata del evento más esperado de la esfera de la moda no sólo británica sino también internacional, ya que esta entrega de premios reúne cada año a un montón de celebrities, fashionistas, modelos, periodistas de moda y gente de todo tipo y condición.

Los codiciados trofeos se entregan en función de doce categorías. Los afortunados agraciados son capaces de hacer que la marca que representan o su propia carrera despegue y suba como la espuma.

En la categoría de Womenswear Designer este año Victoria Beckham se enfrentará con Christopher Kane y J.W.Anderson que hace doblete pues también compite en la categoría de Menswear frente a Tom Ford y E. Tautz.

En la categoría Accesories, compiten tres grandes diseñadoras: Charlotte Olympia, Sophia Webster y Tabitha Simmons. La categoría Brand, que premia a la marca cuyo impacto sobre la escena internacional haya resultado particularmente digno de mención, hace competir a la diseñadora Stella McCartney con las marcas Alexander McQueen, Anya Hindmarch y Burberry.

En la categoría de diseñadores emergentes están Faustine Steinmetz, Molly Goddard y Thomas Tait en lo relacionado con el Womenswear, y Astrid Anderson, Grace Wales Bonner y Mr. Hare con el Menswear. Finalmente Charlotte Simone, Fernando Jorge y Jordan Askill competirán por el premio Accessory.

La modelo Georgia May Jagger se tendrá que ver las caras con Jourdan Dunn y Malaika Firth, mientras que las marcas Burberry, Céline y Givenchy competirán para ganar el premio a la campaña publicitaria más creativa.

Los premios de la moda británica del 2015 se entregarán el próximo lunes 23 de noviembre en el London Coliseum en una gala patrocinada por Swarovski y presentada por el comediante británico Jack Whitehall. ¡Se abren las apuestas!

Sitio oficial | British Fashion Awards
En Trendencias | Los ganadores de los British Fashion Awards 2014

Tras el post del look de Doña Letizia en los primeros Premios Princesa de Asturias, uno de nuestros lectores, Bestboy, nos comenta en el post que el modelo lucido por la Reina es un clara inspiración de Dior. Para mi sorpresa, cuando busco la colección indicada, me doy cuenta que la falda de uno de los vestidos es prácticamente un clon. ¡Qué haríamos muchas veces sin vosotros!

Se trata de este vestido de Alta Costura de Bill Gaytten (sustituto de John Galliano) de la colección Primavera-Verano 2012. Un diseño de cuerpo ajustado, cintura muy marcada y falda de mucho volumen. El corte es el mismo que el lucido por Doña Letizia: el cuerpo también es ceñido y sin mangas, la falda consta de menos volumen pero el juego de colores es idéntico. Sin duda, a la hora de crear, el modisto madrileño se ha inspirado claramente en este diseño.

En Trendencias | Doña Letizia apuesta por un look estilo Audrey Hepburn en los primeros Premios Princesa de Asturias

Alessandro Michele, diseñador de Gucci, ha vuelto ha confirmar una vez más su pasión por el arte lanzando una acción inédita hasta la fecha. Además de los nuevos escaparates Gucci decorados con ilusiones ópticas capaces de crear efectos vertiginosos, basándose en la nueva imagen de la marca y en sus dos nuevos estampados el Gucci Blooms y el Caleido, Michele ha solicitado la colaboración de varios artistas gráficos.

El diseñador ha dado carta blanca a jóvenes promesas del arte digital pidiéndoles que reinterpretaran a su manera todos estos elementos. El resultado ha superado todas las expectativas: collages, vídeo-clips, pequeñas obras de arte realizadas con técnicas tan variadas como eficaces que han sabido rendir homenaje a toda la herencia Gucci de una forma exclusiva.

El colectivo americano The Most Famous Artists ha vestido a las modelos del famoso cuadro American Gothic pintado por Grant Wood, con prendas con los estampados faro de las últimas colecciones.

La artista Chris Rella ha reproducido un cuadro del Renacimiento en un bolso Gucci Blooms fabricado en cuero; por su lado, Kamilla Fillipi ha insertado con mucha gracia un bolso florido en un retrato inspirado en el de Magritte.

Numerosos colectivos y artistas independientes han logrado gracias a su talento y a su desbordante imaginación hacer que el arte y el lujo contemporáneo resulten más accesibles. De esta forma, ya no tendremos que ir a un museo para disfrutar del arte en estado puro, ahora, a través de Instagram tendremos acceso de forma inmediata y cómoda al brillante trabajo de todos estos artistas, que también pueden dar a conocer sus obras de forma rápida, tan pronto como las crean.

Sitio oficial Gucci Gram
En Trendencias Gucci dicta tendencia, estos son los complementos que se están convirtiendo en indispensables

Al parecer, después de la salida intempestiva el pasado miércoles 28 de octubre de Alber Elbaz de Lanvin, los 330 empleados que trabajan para la firma se han sublevado y han exigido que Mme. Shaw-Lan Wang, principal accionista de la marca, regrese urgentemente de Taiwan donde vive para que les de explicaciones.

Al parecer, han contactado también con un prestigioso abogado con el fin de valorar la situación, y ver si es posible llevar el caso frente a un tribunal de justicia.

Alber Elbaz tomó las riendas de la dirección artística de Lanvin en el 2001 cuando la empresa estaba a punto de quebrar, y supo despertar a esta bella durmiente que llevaba aletargada muchos años.

En el 2007, después de 35 años, la marca volvió a dar beneficios. Aclamadas tanto por la crítica como por los fashionistas, las creaciones del diseñador celebraban la feminidad y la elegancia al más puro estilo Lanvin mediante suntuosos tejidos y una maravillosa paleta de colores.

La semana pasada, sin ir más lejos, Alber Elbaz recibía otro prestigioso premio durante la Fashion Group International’s Night of Stars en Nueva York y, actualmente, expone en la Maison Europeene de la Photographie una muestra a la que han titulado Alber Elbaz/Lanvin/Manifeste.

Fotos | Cordon Press
Sitio oficial | Lanvin
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Diseñador de la maison Chanel desde hace más de treinta años, Karl Lagerfeld está considerado como el personaje clave de esta gran marca de lujo. Según el Bristh Fashion Council, maestro de ceremonias de los premios que se entregarán el próximo 23 de noviembre, el diseñador ha conseguido transformar Chanel en una marca gigantesca.

Muchos son los que consideran a este diseñador como si fuese un titán, el Káiser del mundo de la moda. Bajo la batuta de Lagerfeld, Chanel ha conseguido llevar más allá los límites del universo de la moda.

El Bristih Fashion Council va a premiarle pues con el Outstanding Achievement Award. De este modo, Lagerfeld sucede a otros grandes del mundo de la moda como Anna Wintour, directora de la edición americana de la revista Vogue, a Terry y a Tricia Jones o a Manolo Blahnik.

Fotos | Cordon Press
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